Мне бы в fashion: как устроена профессия дизайнера одежды

Fashion-индустрия: статистика

Емкость российского рынка моды, по данным Fashion United за 2015 год, снизилась по сравнению с предыдущими годами на 43% в долларах и на 9% в рублях. Сейчас это около 33,5 млрд долл. В США этот же показатель, по данным Statista.com, составляет 225 млрд долл., а мировой рынок моды оценивается в 1,11 трлн долл.

Самые популярные у россиян бренды одежды находятся в недорогом сегменте. За последний год количество людей, покупающих одежду среднего класса (это так называемый «средний класс»), уменьшилось на 9%. И, по мнению аналитиков, это число будет продолжать падать. На практике это означает, что выгоднее всего производить одежду из недорогих тканей и продавать ее по доступным ценам, как это сейчас делают лидеры рынка, такие как H&M, Melon Fashion Group (Zarina, Befree, Love Republic), Sela или Baon.

Кроме того, ослабление рубля стало причиной массового закрытия магазинов. С российского рынка ушли и продолжают уходить такие крупные компании, как Seppala, Lindex, Esprit, River Island. Также стали закрываться магазины, торгующие различными иностранными брендами (одной из главных новостей 2015 года стало закрытие магазина мужской одежды Fott в Дмитровском переулке). По разным прогнозам, в ближайшее время большинство иностранных марок среднего и выше среднего станут недоступными для многих россиян.

Любой модный показ — это работа десятков, а то и сотен разных специалистов, имена которых обычно остаются за кадром».

Однако нельзя отрицать и другую сторону экономического кризиса. Независимо от того, звучит ли это как поворотный момент, это время возможностей. За последние пару лет в России появилось сразу несколько местных производителей одежды. На фоне падения рубля интерес к ним возрос, и конструкторы стали готовить новые проекты. Например, интернет-магазин Trends Brands сосредоточился на подготовке собственных демократичных коллекций (на манер Asos) и значительно сократил количество иностранных брендов в своем ассортименте. Сейчас соотношение между российскими и иностранными брендами в нем составляет 70 на 30, по данным The Village. Другой пример — один из самых известных российских дизайнеров Денис Симачев, который ранее одевал Киркорова и Собчак, а недавно объявил, что в конце 2016 года запустит демократичную линию одежды из таджикских и узбекских тканей.

Управляющий директор модной консалтинговой компании Дарья Ядерная подтверждает в своем блоге, что в последнее время наблюдается рост сегмента российских дизайнеров в фэшн-индустрии. Также она отмечает увеличение продаж своих брендов, открытие новых сайтов по продаже этой продукции, а также рост производства на местных фабриках и в целом укрепление позиций продукции, произведенной в России.

Так что, возможно, сейчас самое время получить образование в области дизайна одежды, чтобы не упустить момент. Какими навыками и знаниями нужно обладать и где учиться, чтобы сделать успешную карьеру?

Место работы модельера, востребованность и карьера

Любой бизнес, в котором создается и развивается одежда, является потенциальной работой для модельера. Некоторые модельеры предлагают услуги частного пошива, некоторые работают в ателье.

Карьера зависит от количества знаний и навыков модельера. Если модельер работает на фабрике, у него есть все возможности вырасти и стать менеджером магазина или менеджером компании.

Профессия модельера востребована, так как отрасль постоянно развивается, что дает большие возможности для создания уникальных вещей. Кроме того, почти всегда есть рабочие места в студиях и на предприятиях легкой промышленности.

Обучение

В зависимости от того, где вы хотите работать в будущем, требуемый уровень образования может варьироваться. Таким образом, вы можете поступать в университеты или колледжи, учиться на курсах или даже быть самоучкой.

Если вы решили получать высшее или среднее профессиональное образование, то первое, что вам следует сделать, это определиться с конкретным вузом. При этом предпочтение рекомендуется отдавать заведениям, которые расположены в крупных городах или в столице и пользуются авторитетом среди профессионального дизайнерского сообщества. Выберите несколько организаций и смело подавайте в них документы. При этом также рекомендуется заранее посетить конкретный вуз, пообщаться с представителями приемной комиссии, уточнить, какие предметы вы должны сдавать, а также узнать другую интересующую вас информацию.

Сразу помните, что такой вариант обучения потребует от вас не только больших усилий, но и достаточно длительного времени – не менее 4 лет.

Другой вариант — курсы. Это могут быть как курсы повышения квалификации, так и онлайн-обучение. По продолжительности курсы выгодно отличаются от высшего образования, но, с другой стороны, некоторые работодатели могут не воспринимать их всерьез.

Какое бы образование не получил дизайнер одежды, он должен постоянно учиться и совершенствоваться, следить за всеми трендами и новостями, посещать тематические конференции и мастер-классы.

О профессии

Где учиться в России Строганова, БВШД, СПбГУТД, ВШЭ, МХПИГГде учиться за рубежомCentral Saint Martins (UAL, Великобритания), Bunka Fashion College (Япония), Kingston University (Великобритания), Parsons The New School of Fashion (США), Fashion Institute Технологии (США)), Polimoda (Италия), Instituto Marangoni (Италия) Начальная должность — помощник дизайнера, оттуда возможен рост до главного дизайнера или арт-директора Уровень заработной платы 30-100 000 руб. (возможно, даже выше) Компании мечты Холдинг Kering (Gucci, Bottega Venetta, Stella McCartney, Saint Laurent и др бренды), LMVH (Louis Vuitton, Givenchy, Celine, Dior и др.),

Дом Моды Валентина Юдашкина, Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева, Дом Моды Александр Арутюнов Навыки кройки и шитья; знание истории костюма, графических программ, этапов производства одежды; художественный вкус; умение разбираться в различных материалах (ткань, кожа, мех и др.), рисовать Качества коммуникабельность, активность, трудолюбие, самокритичность, креативность, терпение, образное мышление
если не дизайнер в других востребованных индустрией моды областях — графический дизайн, мерчандайзинг, фотография, журналистика, маркетинг, менеджмент

Выбирая профессию дизайнера, следует помнить, что новичкам никто не даст возможности создать собственный именной бренд. Даже самые успешные дизайнеры обычно начинают с должности помощника дизайнера в крупной компании, затем увольняются и начинают собственное дело, используя знания и навыки, а также наработанные на работе связи. Ну а если у вас не получается создать собственный бренд, или в принципе нет желания этим заниматься, вы всегда можете работать в ведущем модном доме или компании, выпускающей одежду для массового потребителя, и получать хорошую зарплату.

Основные специальности в дизайне одежды

дизайн дизайнерской одежды – сложный процесс, требующий объединения усилий нескольких творческих специалистов:

• модельер-художник, исследующий модные тенденции и потребности общества, создающий эскизы – детализированные изображения одежды;
• модельер разрабатывает концепции продукта и представляет их в виде чертежей и другой технической документации;
• подбором материалов для воплощения задуманной идеи (ткани, нитки, застежки, декоративные элементы) занимается модельер);
• закройщик снимает мерки, делает выкройки по чертежам и раскраивает по ним ткани.

После передачи лекал в швейное производство арт-директор контролирует его на всех этапах, включая примерку, деталировку и примерку.

Личные качества в профессии дизайнер одежды

Профессия Модельер 5

Кандидат на эту должность должен обладать рядом положительных качеств:

• внимание к мелким деталям;
• художественный вкус;
• постоянное стремление к новым знаниям и творчеству;
• умение рисовать и разукрашивать;
• наблюдательность и отличная память;
• коммуникабельность и стрессоустойчивость.

Специалист вынужден контактировать с большим количеством самых разных людей — от обычных моделей до представителей крупнейших инвестиционных компаний. Поэтому крайне важно уметь находить общий язык, эффектно и доходчиво презентовать себя и свою продукцию, грамотно и логично доносить свою позицию.

Читайте также: 14 лучших дебетовых карт 2022 года с выгодными условиями

Как стать дизайнером одежды и где учиться?

Эта профессия требует обучения. Вы можете поступить в университет или на курсы, которые готовят специалистов в области моды. Например, такая программа есть в онлайн-университете Skillbox и ряде других. Рассмотрим эти программы подробнее.

Название курса и ссылка	Описание
Оккупация Модельер	Курсы в Skillbox. Для лучших студентов предусмотрена стажировка. Обучение проходит через Интернет, с преподавателями, среди которых стилисты, бренд-менеджеры, модельеры. Включает более 300 уроков и 70 тематических модулей. Они учатся конструировать одежду, продвигать свой бренд, шить, контролировать производство и многое другое. Дипломным проектом станет создание собственной коллекции.
Модельер	Курс нетологии. Обучение в виде видеолекций, менторских встреч и практических заданий. Выдают диплом о профессиональной переподготовке. Они учатся разрабатывать концепции брендов, управлять ассортиментом, выпускать коллекции. Предназначен для людей, которые хотят погрузиться в область дизайна одежды.

Где я могу работать после обучения:

1. Помощник дизайнера в производственной компании. Дальше расти по стандартной карьерной лестнице. Для трудоустройства вам необходимо портфолио, которое вы сможете создать в процессе обучения в Skillbox.
2. Студия под заказ. Эта работа связана с общением с людьми, поэтому учитывайте этот фактор.
3. Создайте и продвигайте свой собственный бренд или работайте фрилансером на себя. Поначалу все можно делать самостоятельно, потом набрать в команду швей и других специалистов.

Инсайдеры — о дизайне одежды

Екатерина Ткаченко, дизайнер и иллюстратор, специализируется на верхней одежде и меховых изделиях.

Тренировался у Saga Furs и Iris van Herpen.

Образование: Полимода, кафедра дизайна одежды

Модельер – это такой мужской оркестр. Войти в индустрию моды, чтобы стать ею, стоит того, если вы чувствуете свое призвание

Почему вы решили заняться дизайном одежды? В вашей семье были дизайнеры?

Это как раз тот случай, когда не человек выбирает профессию, а профессия — человек. В моей семье очень сильный «ген дизайнера»: моя бабушка была модельером-самоучкой, создавала невероятные наряды, вышивки, шила шубы без специального оборудования. Наша семейная легенда гласит, что умение шить одежду передается по женской линии из поколения в поколение, поэтому этот удел выпал мне.

По первому образованию я экономист — после школы пошла по стопам мамы, которая сделала карьеру в банковской сфере. Я поступил в университет по специальности бухгалтерский учет, анализ и аудит. Но проучившись пять лет на экономическом факультете и проработав четыре года в сфере банковского дела и инвестиций, я вдруг понял, что мне нужно шить одежду, а без этого жизнь не имеет смысла. В то время у меня не было специального образования, поэтому я начала с воскресных занятий по кройке и шитью для домохозяек. Теперь это действительно весело вспоминать!

В 2008 году разразился экономический кризис, и меня уволили из банка. Я решила не тратить зря время и устроилась помощницей швеи в частное ателье, чтобы приобрести необходимые для шитья навыки. Помню, моя первая сдельная зарплата за месяц была 335 рублей. Через некоторое время меня взяли в инвестиционную компанию, но я не могла перестать шить. В свободное время я реализовал свои идеи. Наняв в помощь пару портных-самоделок, я занялась тем, что мне больше всего нравилось. Со временем дело пошло на лад – появились первые заказы и клиенты.

Потом настал момент, когда я поняла: надо выбрать одну из двух профессий — либо быть экономистом, либо серьезно заниматься пошивом одежды. Я выбрал второе, но столкнулся с нехваткой знаний и навыков. Пришлось подумать о профессиональном образовании. Так я уехала в Италию, поступила в международный институт Полимоды и стала модельером.

Работы Екатерины ТкаченкоГде лучше всего учиться и играет ли университет роль в построении карьеры?

Конечно играет, и роль эта довольно большая. Всем, у кого есть финансовые возможности, я бы порекомендовал учиться в международных школах за границей. В России, к сожалению, начинает развиваться сама фэшн-индустрия, в отличие от Европы с ее древними традициями изготовления костюмов.

Я решил учиться в Институте Полимоды во Флоренции. Эта школа, созданная при участии знаменитой семьи Феррагамо, собрала под своей крышей профессионалов в области дизайна, маркетинга и управления миром моды. Полимода действительно помог мне раскрыться как дизайнеру, найти свои сильные стороны и понять, в каком направлении я хотел бы развиваться. Еще одним важным моментом, связанным с обучением за границей, является приобретение ценных контактов в международной индустрии моды.

Насколько сложно работать в фэшн-индустрии?

Индустрия моды построена по принципу конкуренции. Здесь все устроено, как в «Алисе в стране чудес» Кэрролла: «Чтобы остаться на месте, надо бежать сломя голову, а чтобы вырваться вперед, надо бежать вдвое быстрее». Многие выбирают для себя этот путь, не подозревая о трудностях, с которыми им придется столкнуться, и лишь единицы преуспевают в фэшн-индустрии.

Тенденция последних пяти-семи лет – увеличение количества заведений, специализирующихся на моде, и как следствие – перенасыщение рынка труда специалистами в этой области. Мир находится в экономическом кризисе, и модные дома скорее сокращают персонал и нанимают бесплатную рабочую силу — стажеров, выпускников или студентов школ моды, которые возьмут на себя множество задач по написанию резюме.

Я считаю, что в фэшн-индустрию работать дизайнером стоит, если чувствуешь свое призвание, кроме того, важно быть высоко мотивированным и готовым к преодолению неизбежных препятствий на пути.

Рисунки Екатерины Ткаченко Что, на ваш взгляд, является самой важной характеристикой профессии дизайнера?

Модельер – это такой мужской оркестр. Необходимо свободно владеть рисованием от руки, иметь навыки работы с графическими программами, уметь шить, строить выкройки, владеть различными способами драпировки ткани и так далее. Если говорить о личных качествах, очень важны усидчивость, умение концентрироваться, богатое воображение и интуиция.

Кроме того, вы должны быть разносторонним человеком, ведь эта профессия требует большой самоотдачи в рабочем процессе. В связи с этим стоит знать историю костюма, следить за происходящим в мире, быть начитанным и знающим. Большую роль играет «наблюдательность» дизайнера, поэтому важно посещать музеи, выставки, следить за грядущими коллекциями, иначе говоря, развивать свой художественный вкус.

Какой совет вы можете дать начинающим дизайнерам?

Тем, кто только планирует поступать в учебное заведение, рекомендую подумать о том, где вы видите себя после выпуска. Возможно, вы планируете рано или поздно открыть собственный бизнес или, наоборот, стремитесь построить карьеру в крупной международной компании. Очень важно как можно раньше определиться с целями и развиваться в выбранном направлении. Никогда не переставайте верить в себя, но при этом подвергайте свою работу строжайшей самокритике.

Максим Соколов, дизайнер и художник.

Сотрудничает с Олимпийским комитетом России,

посещала недели моды в Москве, Токио и Лондоне.

Образование: Школа швейного машиностроения (колледж); СПбГУПТД, кафедра «Дизайн костюма»

дизайнер во многом похож на архитектора — оба должны уметь работать руками

Почему вы решили заняться дизайном одежды? В вашей семье были дизайнеры?

Нет, в моей семье не было дизайнеров. С детства увлекаюсь модой, придумывая разные образы и воплощая их в жизнь — от рисунков до пошива одежды по выкройкам. Можно сказать, что в детстве я специально не выбирал, кем работать, профессия пришла ко мне сама собой — я в принципе знал, что делать, как и зачем.

Насколько сложно работать в фэшн-индустрии?

Я бы не сказал, что мне было сложно поначалу, все происходило само собой. Как только я начала работать модельером, ко мне стали поступать первые заказы — это были костюмы для фигуристов, на данный момент я сотрудничаю со многими спортсменами (Максим работает с Евгением Плющенко, Антоном Сихарулидзе, Елизаветой Туктамышевой, Еленой Бережной , Ирина Слуцкая — Прим ред.).

Работы Максима СоколоваЧто особенного в одежде для фигуристов?

Специфика одежды для фигурного катания в том, что она должна быть не только красивой и удобной, но и соответствовать музыке, под которую двигаются фигуристы. Просто нужно уметь это видеть и чувствовать, чтобы создавать гармоничные образы. Одежду для выступлений придумываю вместе со спортсменами: обычно они показывают мне свои идеи, например какие-то наиболее характерные движения, или описывают ощущения от их номера, и уже ориентируясь на это, я придумываю одежду для выступлений а цвета служат способами выражения идеи, линий, фактуры костюма.

Скажите, вы работали за границей? Если да, то легче ли там добиться успеха?

Да, у меня есть опыт работы за границей, особенно в Японии. Конечно, правила фэшн-индустрии в разных странах разные. За границей индустрия организована иначе, к этому приходится приспосабливаться. Но если говорить о модных тенденциях, то в Японии очень ориентируются на Европу, перенимая оттуда разные веяния. Возможно, иностранцу в Японии даже проще — просто потому, что он выделяется на фоне местных дизайнеров.

У тебя есть хобби?

Помимо дизайна, я люблю рисовать — пишу картины маслом. Вообще я считаю, что умение рисовать крайне важно любому дизайнеру для визуального воплощения придуманных вами образов. Без этого навыка вы не сможете заниматься пошивом одежды.

Рисунки Максима Соколова Откуда вы черпаете вдохновение?

Секрет моего вдохновения в хорошем настроении, которое подталкивает меня к активности, у меня нет никаких трюков. Я вообще считаю, что все в жизни надо делать для хорошего настроения и окружать себя людьми или вещами, которые делают тебя счастливым. Это заряжает энергией и мотивирует на творчество.

Дайте совет начинающим дизайнерам.

У каждого должна быть профессия, к которой он имеет склонность. Если что-то не работает для вас в одной области, попробуйте другую. Дизайнер должен быть дизайнером: он должен знать на практике, как работает весь процесс создания одежды. Важно уметь шить, кроить, рисовать, разбираться в различных процессах внутри моды. На мой взгляд, дизайнер во многом похож на архитектора — оба должны уметь работать руками. Покажи себя не на словах, а на деле.

Где получить образование

Выбирайте программы обучения, сравнивайте условия нескольких учебных центров.

На курсах могут получить знания новички, дизайнеры и все, кто интересуется модой. Создание предметов гардероба, современные тренды, передовые технологии пошива – ни один из этих элементов не останется секретом для тех, кто осваивает программы обучения.

Перспективы карьерного роста

Прогресс в этой профессии может быть медленным, особенно в начале карьеры. Его может ускорить проактивный подход к делу, умение предвидеть тренды, привычка рисковать и пренебрегать условностями. В этом случае путь от дизайнера до арт-директора может сократиться до 5 лет.

Альтернативными путями развития могут быть должности технического директора и менеджера по качеству. Другие возможности карьерного роста в индустрии моды:

• колорист;
• иллюстратор моды;
• предсказатель модных тенденций;
• стилист.

Дизайнеры моды все чаще занимаются дизайном товаров для дома и подарков, что может открыть новые пути карьерного роста. Есть также возможности для самозанятости или перехода в смежные профессии, такие как розничная торговля, фотография, мода или журналистика.

Плюсы и минусы профессии

Начнем с преимуществ профессии, привлекающих новых специалистов:

1. Эта профессия дает возможность самовыражения, проявления творческих способностей и творческих способностей.
2. Доход может превышать планку в 100 000 рублей в месяц.
3. Несколько вариантов трудоустройства и развития карьеры: фриланс, работа в ателье или мастерской, открытие собственного дела.
4. Постоянный спрос на специалистов, ведь люди всегда стремятся одеться во что-то модное и красивое.
5. Некоторым работодателям для трудоустройства достаточно онлайн-курсов. Высшее образование часто не требуется.
6. Некоторые работодатели могут оплачивать поездки в другие города и страны на показы и выставки.
7. Благодаря своей работе вы можете стать знаменитым.
8. Карьерные перспективы для офисных работников и широкий выбор вакансий для фрилансеров.

Теперь поговорим о минусах работы:

1. Новичкам трудно добиться признания и авторитета, а для достижения широкой популярности приходится много и долго работать, что также не гарантирует славы.
2. Начнем с того, что найти клиентов и приобрести постоянных клиентов довольно сложно.
3. Высокая конкуренция в индустрии моды.
4. Велика вероятность того, что рабочий день будет ненормированным.
5. Вы должны постоянно следить за тенденциями и обновлять свои знания.
6. Не исключены творческие кризисы, творческий застой и профессиональное выгорание.
7. Невозможно объективно оценить результаты труда. Всегда будут те, кому нравится и не нравится одежда. Кроме того, модные тенденции диктуют свои правила, поэтому приходится подстраиваться под мнение большинства.

Кому подойдет / Личные качества

Дизайнер должен обладать образным мышлением и чувством меры, уметь находить нестандартные решения, видеть необычное в обыденной жизни. Несмотря на творчество, профессия предполагает монотонный труд. Он требует определенных личных качеств:

• терпение
• выносливость
• трудолюбие
• целеустремленность
• точность

Для продуктивного общения с партнерами и клиентами модельер должен быть общительным, знать правила делового общения.

Как сделать портфолио?

Портфолио дизайнера — документ, который необходим каждому специалисту наряду с резюме. Портфолио должно содержать образцы и примеры ваших работ, рисунки, фотографии, отзывы клиентов и так далее

Для того чтобы правильно составить профессиональное портфолио, необходим опыт работы. В связи с этим начинающие дизайнеры очень часто участвуют в проектах на бесплатной основе или за чисто символическую плату, чтобы потом продемонстрировать результаты своей работы будущим заказчикам.

Портфолио может быть как в электронном виде, так и в виде бумажных копий. Так или иначе, но он должен включать в себя примеры ваших работ в самых разных стилях и направлениях.

Но даже при таком разнообразии проектов работодатель должен суметь определить ваш индивидуальный стиль, ваше желание, что отличает вас от всех других дизайнеров.

Какими личностными качествами должен обладать дизайнер одежды?

Дизайнеру крайне важно обладать креативностью, образным мышлением и креативностью. Он также должен уметь находить нестандартные решения, используя самые обычные вещи. При этом он должен развивать художественный вкус и чувство стиля в сочетании с чувством меры.

Так как работа предполагает большой объем и монотонную работу, ему понадобятся такие личностные качества, как:

• выносливость,
• терпение,
• упорство,
• точность,
• усердие.

Для продуктивного общения с потенциальными клиентами и партнерами модельеру необходимо иметь развитые коммуникативные навыки и знание делового этикета.

Настоящий профессионал, заинтересованный в успешном карьерном росте, не только увлечен своим делом, но и обладает глубокими знаниями в выбранной области и соответствующими навыками, позволяющими выполнять работу качественно. В частности, дизайнер одежды должен разбираться в стилях и направлениях дизайна, знать историю костюма, функции и виды пошива, этапы производства изделий. Также ему потребуются навыки кроя и шитья, умение рисовать как на бумаге, так и на компьютере, обширные знания о разновидностях ткани, кожи и меха (эти знания позволят мастеру свободно ориентироваться в материалах и выбирать оптимальный вариант для конкретной модели).

Какими навыками, знаниями и личными качествами обладает

У работодателей могут быть несколько иные требования к работнику, но есть и типовой перечень знаний и умений, которые встречаются чаще и входят в состав условного стандарта.

От дизайнеров одежды требуется:

• знать особенности разных стилей и направлений дизайна;
• иметь возможность пользоваться специализированными программами;
• разбираться в тканях, мехе, коже и фурнитуре, их основных свойствах и характеристиках, уметь их комбинировать;
• знает деловой этикет;
• иметь знания в области маркетинга;

• способен анализировать текущие тенденции, конкурентов, целевую группу;
• умение писать техническую документацию;
• уметь создавать шаблоны;
• имеет развитый художественный вкус;
• мог рисовать;
• понимать, как действовать на каждом этапе производства одежды и обуви;
• знает иностранный язык;
• понимать анатомию и психологию человека;
• знать теорию и практику в дизайне;
• знать технологии и приемы пошива;
• понимать функции объемного и плоскостного моделирования;
• иметь навыки ведения переговоров;
• знать состав костюма;
• иметь чувство стиля;
• умел шить и резать.

Не всегда к дизайнеру предъявляется такое требование, как умение кроить и шить. Но лучше, если это сможет сделать специалист. Чтобы развить в себе этот навык, можно, например, пройти специализированные курсы по кройке и шитью. Эти обучающие программы теперь доступны онлайн.

Среди самых популярных ИТ-программ для создания модных дизайнов:

1. Autodesk Sketchbook Pro — программа для создания моделей одежды и эскизов.
2. Adobe Illustrator — дизайнерская программа с впечатляющим функционалом: от всевозможных кистей и карандашей до спецэффектов и фильтров.
3. Fashion Design Flat Sketch — мобильное приложение для создания эскизов одежды из готовых объектов.
4. C-Design Fashion — программа для создания технических рисунков и эскизов одежды.
5. Optitex Runway Designer — это виртуальная примерочная, где можно посмотреть, как тот или иной предмет гардероба смотрится на разных типах телосложения.

А из личных характеристик важны:

• общительность,
• креативность,
• выносливость,
• ответственность,
• трудолюбие,
• терпение,

• точность,

• художественный вкус,
• развитое воображение,
• хорошая координация и глазомер.

Образец резюме дизайнера одежды

Пересдайте тест.

Что должен знать и уметь fashion-дизайнер

Профессия требует от кандидата широкого кругозора и набора определенных навыков:

• знать функции разных стилей одежды;
• Понимать и интерпретировать основные тренды и тренды;
• уметь создавать гармоничные сочетания разных цветов и стилевых решений;
• работать самостоятельно с узорами;
• знать алгоритм и технику создания различных объектов с учетом возрастных и гендерных особенностей клиента;
• уметь конструировать одежду, рассчитанную на разные сезоны;
• ориентироваться в специальной литературе и иллюстрациях;
• иметь художественные навыки (например, уметь рисовать эскизы);
• могли создавать торговые марки.

Модельер должен понимать и уметь использовать современные технологии для управления и продвижения продукции. Насколько он эффективен в этих областях, во многом зависит от его дохода.

Аналитики мира моды выделяют ряд дополнительных требований к кандидатам на должность модельера:

• Развитое абстрактное мышление;
• навыки работы со специализированным ПО (например, CorelDraw, Illustrator, Adobe Photoshop).

Эти навыки помогут вам при работе с клиентами. Давайте подробнее рассмотрим этот процесс.

1. Знакомство с заказчиком. Дизайнер представляет свое портфолио, попутно уточняя цели и пожелания заказчика.
2. Делаются необходимые замеры. Стороны задают друг другу уточняющие вопросы. Это позволяет уточнить комплектацию и тип будущего изделия, ускорить ход работ. Затем они проводят финансовые расчеты и оформляют коммерческое соглашение через контракт. Если все прошло хорошо, дизайнер приступает к основному этапу работы.
3. В первую очередь специалист создает проект. Это может занять до месяца. С помощью специальной программы дизайнер создает макет изделия, готовит графическую документацию для каждой категории коллекции. Затем идет выбор материала, тканей и других элементов. При этом связь с заказчиком поддерживается постоянно.
4. Это доработка и устранение нежелательных для клиента деталей. После этого дизайнер утверждает образец. Готовый продукт демонстрируется заказчику. Это включает в себя полную презентацию. Специалист подробно рассказывает о каждом аспекте проделанной работы, выясняет, что еще нужно подкорректировать.
5. После внесения необходимых изменений происходит общая адаптация образцов. Окончательный вариант утвержден. Но даже на этом этапе возможны изменения.
6. Готовится техническая документация. Это требует от проектировщика выполнения сложных расчетов. Обязательно укажите информацию об используемом материале и технологии пошива.
7. Дизайнер контролирует производственный процесс. При этом он согласовывает закупку тканей и других материалов, следит за тем, чтобы пошив выполнялся строго по утвержденным образцам. Он несет полную, в том числе материальную, ответственность за результат.

Модельер может устроиться на работу в швейную промышленность, работать в модном доме или быть фрилансером. Последний вариант предполагает индивидуальную работу с клиентами или разработку нового бренда и авторских коллекций.

Хотите знать, как стать модельером? Мы подготовили лучшие курсы в этой области!

Сколько зарабатывает модельер

Когда мы слышим слово «модельер», в голове возникают образы легендарных мэтров: Славы Зайцева, Донателлы Версаче, Тома Форда, Веры Ванг, Марка Джейкобса и других кутюрье, чьи дома моды владеют миллионами и миллиардами долларов.

Шоу ВЕРСАЧЕ. Весна-лето 2022. Неделя моды в Милане

Но этот уровень может быть не достигнут. А чтобы достичь, нужно с чего-то начинать. Зарплата модельера, который пока не может причислить себя к легенде, зависит от места работы:

• на государственной швейной фабрике;
• в доме моды;
• в частном магазине;
• в моей собственной студии.

Другим важным фактором, влияющим на доход, является опыт. Если новичкам часто приходится обходиться зарплатой в районе 25 000 рублей, то мастера могут рассчитывать на 150 000.

Конечно, регион также сильно влияет на заработок дизайнера. В столицах эта профессия более востребована, и позволяет получить больше.Это вакансия для специалиста с опытом работы не менее 2-х лет с портфолио

увеличение дохода дает дополнительные знания и навыки. В вакансиях часто указаны программы и инструменты, с которыми соискатель должен уметь работать.